7 tópicos do documentário surpreendentemente grande de Joe Cocker, Mad Dog With Soul

7 tópicos do documentário surpreendentemente grande de Joe Cocker, Mad Dog With Soul

Para conhecedores experientes de documentários de música rock, normalmente há um período de espera antes de comprar totalmente. Os documentos de rock tendem a variar muito em termos de qualidade e execução, e para cada grande entrada no gênero, como o poema de tom punk-rock DOA: A Rite Of Passage ou o tributo à Big Star Nada pode me machucar , há dez clip jobs montados às pressas que prestam apenas o pior serviço ao assunto. No caso do documentário de Joe Cocker 2017 Mad Dog With Soul (recentemente disponibilizado amplamente em serviços de streaming), o período de experiência dura cerca de 30 segundos. Esse é o tempo que o filme leva para revelar a primeira de suas muitas imagens impressionantes: um Cocker confuso e de olhos malucos se apresentando no palco em 1970 ao lado do igualmente maluco, vestindo uma cartola Leon Russell, um quadro de loucura de lebre selvagem adequado para um sanatório do século XVII. E assim vai pelos próximos 90 minutos, fornecendo insights fascinantes e histórias malucas sobre o espasmódico cantor de blues e soul baseado em Sheffield que por trinta anos provou ser uma das histórias de sucesso mais estranhas e duradouras do rock. Aqui estão sete lições.

1) Uma caixa pode ser feita para Cocker como o maior cantor britânico de soul

Como um jovem que cresceu na Inglaterra nos anos 50 e início dos 60, Cocker foi um dos vários cantores de soul extraordinários que pareciam emergir totalmente formados como os herdeiros lineares do blues americano e da tradição do R&B. Junto com Rod Stewart, Van Morrison, Eric Burdon e outros, Cocker identificou-se tão profundamente com artistas como Ray Charles e Sam Cooke que aniquilou totalmente a linha entre influência e identidade. Menos suave que Stewart, menos versátil que Van e menos astutamente autoconsciente que Mick Jagger, Cocker, entretanto, é quem foi mais longe e dirigiu com mais força nas profundas águas psíquicas do blues. Nenhum artista deste lado de James Brown exigiu tanto de si mesmo e de sua voz no palco, noite após noite.

2) Talento à parte, Cocker está na lista de nossas estrelas do rock mais improváveis

A aparição mais famosa de Cocker nos Estados Unidos foi em Woodstock, realizando sua versão de assinatura dos Beatles 'With A Little Help From My Friends. É uma ótima versão - uma leitura do evangelho meio perturbada e totalmente reverente que transforma o charmoso kitsch original em um apelo existencial angustiante e desesperado. Mas, minha palavra, que figura insana o cantor cortou. Com o cabelo e a barba longos e desgrenhados de um marinheiro perdido por um mês, juntamente com os movimentos de guitarra que se pareciam muito mais com uma convulsão, Cocker nunca pareceu a menos de algumas semanas de uma longa estadia em um quarto acolchoado. Por mais brilhante que fosse, é quase inconcebível para um personagem tão idiossincrático alcançar algo como o status de nome familiar nestes tempos cuidadosamente selecionados. Você simplesmente não vê esse tipo de coisa no A voz .

3) Fadiga e pressão para fazer um tour

A história da música rock está repleta de vítimas, muitas das quais morreram na estrada. O documentário Cocker faz um trabalho excepcionalmente bom ao exemplificar as maneiras pelas quais os artistas populares foram levados à beira das exigências e expectativas de manter uma banda em turnê em movimento. Sobre uma série de compromissos nos Estados Unidos no início dos anos 1970, dos quais um Cocker exausto inicialmente não sabia, mas esperava evitar, a cantora Rita Coolidge descreve um cenário em que Cocker é informado por seu próprio empresário que com certeza terá as pernas quebradas se não o fizer. não cumpra. Quando questionado sobre esta conta, o famoso cara durão e chefe da gravadora A&M, Jerry Moss, não contestou exatamente a conta. Comércio difícil naquela época.

4) A turnê Mad Dogs And Englishmen de 1970 foi extraordinária

Crédito quando devido, o espetáculo resultante daquela turnê obrigatória foi surpreendente. A caravana de cinquenta fortes que foi montada pela lenda do rock de vida dura Leon Russell incluiu pessoas fortes como Jim Gordon e Jim Keltner e forneceu uma experiência extática que antecedeu o carnaval itinerante da Rolling Thunder Review de Dylan e estabeleceu um novo bar para o alegre rock-como-teatro comunitário. O fato de que a turnê - extremamente bem-sucedida em termos de mérito artístico - essencialmente levou Cocker à falência com base em sua sobrecarga incontrolável é uma destilação comovente de uma carreira frenética amplamente gasta fazendo ao invés de pensar.

5) Ele foi um dos sobreviventes

Cocker estava louco. Cocker bebeu todas as bebidas e tomou todas as drogas. Há uma parte da imagem em que ele está apenas tomando comprimidos aleatórios de estranhos aleatórios e os colocando na boca. Há outra parte onde ele diz: Por que tomar um comprimido de ácido quando você poderia tomar dez? Ou alguma coisa. De qualquer forma, uma das melhores partes do filme é onde Cocker pára de beber e se drogar. Este é um ponto de pivô bastante padrão para muitos docs de rock, mas há algo gratificantemente modesto sobre o início da sobriedade de Cocker. Aparentemente ocorre o peru frio, sem luta terrível e ele parece não estar muito desgastado. Muitos de seus colegas sucumbiram às várias privações. Cocker teve sorte, secou e durou mais do que qualquer um esperava.

6) Até onde pertencemos e outros

Muito depois do que se pensava ser seu auge comercial, Cocker continuou aparecendo com sucessos. Em 1975, o ápice de seus anos de bebedeira selvagem, ele conseguiu um sucesso no Top 5 com um cover de You Are So Beautiful de Billy Preston, uma balada potencialmente wussy que um Cocker de som quebrado torna seriamente comovente. Sete anos depois, ele teve um dueto de sucesso número um com Jennifer Warnes em Up Where We Belong, que é uma música muito melhor do que eu lembrava, e uma gravação que se beneficia imensamente do rosnado inimitável de Cocker. Ele até conseguiu um pequeno sucesso em 1987 ao cobrir o castanho Ray Charles Unchain My Heart, que dificilmente poderia ter se desviado mais da moda da época. Em uma aparência estranhamente charmosa, um respeitoso Billy Joel compara Cocker a uma barata, como em algo inatingível. De qualquer forma, acho que ele estava sendo respeitoso.

7) O legado de Cocker permanece no limbo

Joe Cocker não está no Rock & Roll Hall Of Fame e não é tipicamente mencionado pelos críticos com particular reverência. Desde que Bob Dylan destruiu funcionalmente as barreiras entre compositor e intérprete, a música popular tem lutado para contextualizar a importância de intérpretes musicais estritos em relação a seus colegas mais orientados para o autor. Cocker não era um grande compositor no modo Dylan ou Lennon-McCartney, mas como um intérprete das canções dos outros, ele era nada menos do que um meio alquímico, frequentemente transformando material relativamente mundano em elegias de consequências emocionais surpreendentes. Desta forma, ele pode ser melhor visto como uma figura na tradição pré-rock como Billie Holliday e Frank Sinatra - uma voz icônica que dá novo peso e significado a tudo que ele toca. Ironicamente, esse é o próprio terreno que Bob Dylan, no final da vida, aspira ocupar em sua atual fase de cantor desidratado.

Para ter acesso a vídeos de equipamentos exclusivos, entrevistas com celebridades e muito mais, inscreva-se no YouTube!