Por dentro de 'The Revenant': Leonardo DiCaprio sobre o filme mais difícil que já fez

Por dentro de 'The Revenant': Leonardo DiCaprio sobre o filme mais difícil que já fez

Em 1823, nas profundezas da Dakota do Sul, um comerciante de peles chamado Hugh Glass é atacado por um urso pardo e deixado para morrer. Seus companheiros o enterram pela metade, depois fogem com seu saque. Mas quando Glass milagrosamente acorda, impulsionado por visões do filho que seus compatriotas mataram enquanto escapavam, ele viaja 320 quilômetros a pé para se vingar.

Bastante durão, especialmente porque foi inspirado por uma história verdadeira. Alejandro G. Iñárritu, o vencedor do Oscar atrás do ano passado homem Pássaro , tem trabalhado para trazer o livro de Michael Punke sobre o conto, The Revenant , para a tela grande por cinco anos. Finalmente chega em dezembro, com Leonardo DiCaprio como Glass, e Tom Hardy, Domh & shy; nall Gleeson, e o iniciante Will Poulter como os bandidos.

Não foi um caminho fácil. A produção começou em setembro de 2014 e deveria terminar em março seguinte. Em agosto, as câmeras ainda estavam gravando. Entre os desafios: Iñárritu e seu cineasta de longa data, o vencedor do Oscar Emmanuel Chivo Lubezki, optaram por filmar apenas sob luz natural para intensificar a sensação crua de extrema natureza - sempre uma perspectiva desafiadora, mas ainda mais no auge do inverno, quando o o sol quase não brilha. O preço do filme disparou de US $ 95 milhões para US $ 135 milhões. E conforme as temperaturas caíam, os ânimos explodiram, com um membro da tripulação descrevendo isso como um inferno. Pode muito bem acabar sendo uma bagunça lindamente filmada, mas também pode ser uma obra-prima, trazendo a DiCaprio seu primeiro Oscar de melhor ator. Aqui está a história dos bastidores da saga de 12 meses, contada pelas pessoas que sobreviveram a ela.

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Boot Camp do século 19
Uma das primeiras contratações foi Clay Landry, historiador do Museu do Homem da Montanha em Pinedale, Wyoming, que montou uma espécie de escola de acabamento dos anos 1820 para atores nas montanhas a oeste de Calgary, Alberta. O curso funciona: arremessar machadinhas, atirar com rifles de pederneira e esfolar castores.

Alejandro disse: ‘Quero que esses caras pareçam ter manipulado esses rifles por toda a vida’, diz Landry. Fácil, certo? Não exatamente. Um rifle de pederneira é um instrumento temperamental e não dispara a menos que seja carregado corretamente e preparado da maneira certa. Quando operada corretamente, a arma emite um som whoosh-boom. Do contrário, você parece um filho da puta desajeitado, diz Gleeson, que interpreta Andrew Henry, o comerciante de peles que fundou a Rocky Mountain Fur Company. Atirar machadinhas foi mais fácil, o que trouxe competitividade aos atores. Leo, Dom e os outros fizeram uma pequena aposta de $ 20, diz Landry. Leo pegou o dinheiro deles.

Eu tive uma vantagem inicial, DiCaprio admite. Eu fiz um pouco disso em Gangues de Nova Iorque . A chave é obter a distância certa do registro - deve ser como um relógio.

(Inarritu filmou apenas em luz natural.)

Mordidas da realidade

A enormidade desse desafio e as condições extremas surgiram quase imediatamente. Poulter, o novato no set, relembra o primeiro dia: Eu estava tipo, ‘Isso é tão frio quanto pode, certo?’ E a senhora que me pegou no aeroporto meio que riu. Ela disse: 'Baby, você não tem ideia.'

O elenco e a equipe foram instalados no Sheraton Eau Claire em Calgary, a duas horas de carro do set em estradas de montanha não pavimentadas. O desenhista de produção Jack Fisk, que trabalhou em épicos como Haverá sangue , lembra um de seus primeiros encontros com Iñárritu. Desde o início, Alejandro queria que os locais fossem meio selvagens e assustadores, diz ele. Em uma das reuniões de produção, ele disse: 'É a história da iluminação espiritual por meio do sofrimento espiritual', então eu sabia que estávamos em apuros.

Uma mesa padrão de serviços artesanais de Hollywood foi instalada dentro de gaiolas de metal para que os ursos não roubassem com a comida. Diz Poulter: Muitos de nós desempenhamos funções que exigiam que fizéssemos dietas para perder peso, então a comida não era de interesse particular de qualquer maneira.

Filmar cronologicamente com luz natural apresentou desafios significativos que quase nenhuma grande produção de filme tem que suportar. Os atores viajavam para definir, ensaiar, esperar pela luz perfeita - e então atacar. Se eles não conseguissem uma foto, muitas vezes a filmagem tinha que ser descartada. O sol atinge apenas onde você precisa por cerca de 20 minutos por dia, diz Gleeson. Se você não conseguir a foto durante esses 20 minutos, estará de volta no dia seguinte. Tivemos uma cena absolutamente maluca que envolveu entrar e sair da água e entrar em um barco, e muitos caras a cavalo vindo em nossa direção e flechas e armas disparando. Isso foi tudo em um tiro. Seus nervos estão absolutamente em frangalhos, diz ele.

O diretor de fotografia Lubezki, que ganhou o Oscar por homem Pássaro e Gravidade , chamadas The Revenant o filme mais complicado que já fiz.

Iñárritu defende seus métodos. Queria mostrar como viviam esses caras, o que passaram, diz ele. É 1823! Condições selvagens, comendo animais, vestindo animais. Não havia porra de GPS. Pessoas se perderam. Eles não sabiam o que estava lá. Como posso fazer com que o público experimente isso? Como? Mergulhando seus atores na selva e deixando a câmera rolar. Foi a única maneira que poderíamos ter acertado o que o roteiro realmente exige, diz Iñárritu. Temos apenas um momento. Se falharmos, falharemos. Não foi uma escolha. Ele ri, acrescentando: Não me entenda mal. Claro que estou louco. Mas é uma condição estar louco.

Pedaços de gelo e lábios azuis

A primeira nevasca veio em 3 de setembro e houve uma nevasca monstruosa em 28 de novembro, antes de uma cena crucial na qual os atores cruzam um rio sob o ataque de nativos americanos. Todo mundo estava congelando, diz o desenhista de produção Fisk. Partes do rio estavam congelando enquanto estávamos filmando, e de repente grandes pedaços de gelo surgiram no set. Estava -30 graus.

DiCaprio foi forçado a entrar e sair do rio várias vezes, o tempo todo envolto em um casaco de pele de urso. Ele absorveu cerca de 20 quilos de água e congelou imediatamente, diz DiCaprio. Cada dia era uma batalha para mim e muitas outras pessoas para não ficar com hipotermia.

Iñárritu admite que ficou muito arriscado em um ponto. Os produtores queriam nos evacuar, os atores não podiam mover os lábios e eu estava fingindo que estava tudo bem, diz ele. Mas, de certa forma, essa era a experiência que Iñárritu ansiava quando assinou contrato, cinco anos antes. Quando você pensa sobre isso, nós nos tornamos uns maricas, ele diz. Estamos reclamando porque não temos WiFi em um avião a 10.000 pés do solo. Ou o café está frio. Esses caras, eles encontraram uma maneira de viver em condições difíceis. Hugh Glass, sobrevivendo 320 quilômetros após um ataque de urso - as pessoas podem sentir que é uma fantasia, mas é uma coisa real.

Diz DiCaprio: Deveríamos fazer uma cena com meu filho enquanto ele orava por mim. E atingiu 40 abaixo de zero. Naquele ponto, não podíamos realmente abrir nossos olhos. E nossos dedos se entrelaçaram e o equipamento da câmera se travou, e eu apenas olhei para Alejandro e disse, 'Eu sou totalmente a favor do realismo duradouro, mas chega um ponto em que nada é operável.' , e as câmeras não rodariam novamente até 19 de janeiro.

(Hardy e o resto do elenco tinham que ser perfeitos: as condições ideais geralmente duravam apenas 20 minutos).

Tudo vai para o sul
Quando o elenco voltou para Calgary no final de janeiro, a Mãe Natureza bateu neles novamente. Agora que eles realmente precisavam da neve para suas cenas, ela quase derreteu. Os nativos ficaram chocados, diz Iñárritu. Foi um dos invernos mais quentes registrados na história do Canadá. A equipe de produção trouxe máquinas para fazer neve, mas estava quente demais até para isso. Uma decisão foi tomada: toda a produção se mudaria para o hemisfério sul para perseguir a neve. Nossas necessidades eram bem específicas e eles enviaram olheiros ao redor do mundo, diz Fisk, o designer de produção. Eles reduziram para, tipo, três lugares, e um na Argentina deu certo.

Ter que se mover doeu, diz Iñárritu, porque a natureza é realmente um personagem que representa o estado de espírito de Glass. Mas, como Kubrick costumava dizer, ‘Fazer um filme como este é como tentar escrever um poema em uma montanha-russa’.

Tempers Flare

Os atores de Iñárritu o elogiam universalmente e basicamente caminham até os confins da terra por seus filmes. Mas ele também é conhecido por ter um temperamento. Os relatórios do set eram preocupantes. Vazou a notícia de que, durante uma cena, um ator de 22 anos foi arrastado nu pela lama. O equipamento quebrou. Um produtor veterano teria sido barrado do set depois que Iñárritu foi por engano levado de helicóptero para o fundo da floresta, apenas para descobrir que a luz do sol estava errada e um dia de filmagem foi perdido. Iñárritu mais tarde disse The Hollywood Reporter da dispensa: Se eu identificar um violino desafinado, tenho que retirá-lo da orquestra.

Eu sabia que ele ficaria frustrado, diz Fisk de Iñárritu. O tempo estava passando e a pressão era tão alta.

A busca de Iñárritu por verossimilhança foi mais do que apenas uma postura típica de Hollywood, e os atores se envolveram em sua visão. Leo me surpreendeu, diz Fisk. Ele é vegetariano, mas deveria estar compartilhando este búfalo morto com um nativo americano. Fizemos para ele um fígado falso e as pessoas não achavam que parecia real. Eles pediram ao homem do adereço que trouxesse um fígado de vaca de verdade para mostrar a diferença. E Leo disse: 'Bem, vamos apenas usar este.'

(Inarritu, certo, foi inflexível em sua visão: claro que estou louco. Mas é uma condição para ser louco.)

O de gelatina não me pareceu certo, diz DiCaprio. Não estava sangrando da maneira certa quando eu estava mordendo. Ele ri, acrescentando: Ele me jogou o verdadeiro, e você verá minha reação no filme; Alejandro guardou.

The Reckoning
Relembrando os 12 meses de filmagem, o elenco disse que as cenas mais difíceis não foram as que eles esperavam. Não era a cena em que uma mula precisava entrar em um barco. (A equipe de produção olhou para 44 cabeças para encontrar quatro animais que andariam em uma prancha sob comando.) Nem era a cena com uma centena de figurantes atacando um rio e atirando flechas em um barco. Diz Iñárritu: Às vezes, um diálogo íntimo, ou para capturar a emoção verdadeira entre dois caras em condições difíceis, pode ser ainda mais difícil se sua boca estiver tremendo porque está frio ou seus olhos estiverem fechando.

Lubezki filmou o filme com lentes grande-angulares e, nas fotos de perfil, muitas vezes ficava a centímetros do rosto de DiCaprio, incluindo uma cena emocional com DiCaprio e seu filho. A câmera começa a se mover suavemente enquanto ele passa por todos esses sentimentos, diz Lubezki. E a câmera provavelmente termina a meia polegada de seu rosto, e ele está respirando e a lente começa a ficar embaçada, e você sente que é quase como o último suspiro de Glass. Esses são os momentos que você não pode iluminar. Esses são os momentos que você não pode ensaiar.

Quando tudo acabou, DiCaprio diz, ele sentiu um alívio incrível. Tive que deixar que essa história e essa aventura me levassem aonde eles precisavam ir, diz ele. Não estou reclamando da dificuldade disso, mas nos levou a um lugar que nunca imaginamos.

Quanto ao que levou Iñárritu a dedicar cinco anos de sua vida à história de Glass, ele diz: Para mim, é uma história de aventura de sobrevivência. Também é, diz ele, uma metáfora. É uma história de amor entre um pai e seu filho. É uma história sobre as raízes do capitalismo e a necessidade de entender nossa pegada ambiental. E de seus atores, dessa experiência que os guiou, diz Iñárritu, encontrei tanto amor na dor, tanta beleza em seu luto. Do jeito que ele fala, quase soa como um discurso de aceitação.

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