Point Break, Reborn: como a maior acrobacia de todos os tempos foi feita

Point Break, Reborn: como a maior acrobacia de todos os tempos foi feita

A primeira coisa que o piloto do Jeb Corliss e do Jeb Corliss deseja que você saiba sobre o novo Ponto de ruptura remake é que a cena alucinante do wingsuit é real. As pessoas não vão acreditar neste voo, diz ele. Parece que foi filmado em uma tela verde, porque é tão perfeito. Como um dos voos de wingsuit mais complicados e tecnicamente difíceis já capturados, tinha que ser. O perigo está fora do gráfico, simplesmente impossível de compreender, diz Corliss. É provavelmente a façanha mais perigosa que já foi filmada.

E esse era exatamente o objetivo do novo Ponto de ruptura remake, com o ator venezuelano Edgar Ramírez no papel de Bodhi e o australiano Luke Bracey no papel de Utah. O filme original de 1991, estrelado por Patrick Swayze e Keanu Reeves, enfoca uma equipe de surfistas roubando bancos para pagar por seu verão sem fim. O novo segue quase a mesma configuração, exceto Utah, em vez de um ex-jogador de futebol, agora é uma ex-estrela do motocross extremo; Bodhi, ao invés de um surfista, é agora um atleta radical e guerreiro ecológico que desempenha uma espécie de papel de Robin Hood. Se a trama parece um pouco tênue, é. E o desenvolvimento do personagem é quase inexistente. Mas nada disso importa, realmente, porque o objetivo principal do filme é servir como um veículo para uma série de acrobacias alucinantes - e isso importa.

Mas a cena de destaque - digna dos livros dos recordes e do preço do ingresso - é o salto do macacão. Eu assisti filmes minha vida toda e meus melhores amigos no mundo são dublês, e depois de ver as filmagens do filme, eles ficaram tipo, ‘ Woaaaah! Woaaah! ' diz Corliss, que serviu como consultor técnico do wingsuit para a sequência de vôo. A quantidade de risco que eles assumiram é incomparável.

Saindo do solo
Um roteiro para o remake já existia há anos, mas não foi até Ericson Core, o diretor de fotografia por trás do primeiro Veloz e furioso filme e diretor de Invencível , apresentou ao estúdio sua ideia de que o filme realmente decolou. Minhas ideias para o filme eram significativamente diferentes do que estava no papel, diz Core. Originalmente, era muito mais um grande filme de sustentação e certamente quebrou as leis da física, como muitos filmes fazem hoje em dia.

Core teve como objetivo reunir um grupo dos melhores snowboarders, escaladores, surfistas e pilotos de wingsuit do planeta e filmá-los, essencialmente, como atores. A equipe usaria storyboards completos para encaixar a ação em um enredo, mas o filme filmaria as mesmas acrobacias que são populares no YouTube - apenas pegou um entalhe e foi filmado com câmeras de qualidade de cinema. Ele também queria incluir uma série de novos esportes, muitos dos quais nem mesmo existiam quando o primeiro Ponto de ruptura foi feito: surf tow-in, motocross extremo, snowboard de montanha grande e, claro, voo de proximidade com wingsuit.

RELACIONADOS: Os 20 vídeos mais aventureiros do ano

Leia o artigo

Depois de assistir a tantos vídeos do YouTube e entender um pouco desses esportes, diz Core, senti que, para homenageá-los, tínhamos que experimentá-los de verdade - o filme precisava apresentar um perigo real.

Isso significava praticar snowboard no sertão da Áustria com Xavier De Le Rue. Escalada em Angel Falls na Venezuela com Chris Sharma. Surfe de ondas grandes no Taiti com Laird Hamilton. Mas em nenhum lugar esse perigo é tão aparente quanto na sequência do wingsuit, na qual quatro pilotos do wingsuit (e um cinegrafista) voam pelas montanhas na Suíça de ponta a ponta, com apenas alguns centímetros de distância. A sequência acontece relativamente no início do filme, logo após Utah e Bodhi se encontrarem pela primeira vez - essencialmente, o primeiro teste de lealdade de Utah ao tentar se infiltrar na tripulação de Bodhi, se você estiver prestando atenção no enredo. O que você não pode perder é a dificuldade da manobra.

Na maioria das vezes você vê um voo de proximidade realmente intenso, onde as pessoas estão perto de um penhasco ou montanha, é uma pessoa voando tão perto, talvez com um cara da câmera seguindo, diz Corliss. Mas no que diz respeito ao vôo apertado no estilo Blue Angels com um wingsuit, isso nunca foi feito.

Também há apenas algumas pessoas no mundo capazes de voar com precisão e repetidamente sem crateras na montanha. Como conselheiro do Wingsuit, Corliss ajudou a selecionar o time (o próprio Corliss não conseguiu pular porque estava se recuperando de uma cirurgia no joelho), que incluía o bicampeão da World Wingsuit League Jhonathan Florez e o gerente da Força Aérea Red Bull, Jon DeVore, que acumulou quase 20.000 saltos de paraquedas ao longo de sua carreira. DeVore, que trabalhou anteriormente na sequência do wingsuit para Transformers: Dark Of the Moon , atuou como coordenador aéreo.

Há muitos pilotos de wingsuit realmente talentosos por aí no mundo, mas a maioria deles voa muito bem, muito empolgante linhas de proximidade, diz DeVore. Muito poucas pessoas têm muita prática em fazer isso em grupos, especialmente em formações coreografadas super apertadas. Sabíamos que essa seria a coisa mais difícil que qualquer um de nós já tinha feito.

Esmagando o crack, com cinco pessoas ao mesmo tempo
A localização da sequência de vôo era intimamente familiar para Corliss: Walenstadt, Suíça. Em 2011, Corliss saltou de um pico apenas fora da cidade suíça e voou através de uma abertura ridiculamente apertada, mergulhando abaixo das copas das árvores a mais de 190 km / h e em um desfiladeiro quase vertical. O vídeo do salto, chamado Grinding the Crack, acumulou 30 milhões de visualizações no YouTube.

Este local, por exemplo, é visualmente deslumbrante, diz Corliss. É grande e épico, o que significa que foi ótimo na câmera. Mas essa inclinação permite ao piloto do wingsuit uma margem de erro: se algo der errado, eles podem se afastar do terreno e sair para o ar livre.

Mas a sequência do Point Break exigia que cinco pessoas voassem pela fenda, então, mesmo com uma margem de segurança, eles teriam que ser perfeitos. Isso significava que a equipe de cinco pessoas precisaria fazer centenas de saltos para se preparar. No verão anterior, todo mundo começou a ir para o local exato e para locais muito semelhantes, diz DeVore. Precisávamos começar a treinar em mais do que apenas linhas solo.

Foi muito matemático, muito cirúrgico. Jon ou Ericson diriam, ‘Ei, preciso descer três metros no próximo’, e então eles estavam três metros abaixo no próximo. Quero dizer, toda vez que ele dizia: ‘Preciso que você faça isso’, eles acertaram em cheio, primeiro salto - eles foram tão treinados e preparados. - Jeb Corliss, coordenador de dublês do filme

Voar em uma formação compacta, onde todos precisam estar em sincronia, é uma fera totalmente diferente. Se uma pessoa cair nessa situação, todas elas podem morrer. Uma coisa que as pessoas precisam entender é que quando um piloto de wingsuit voa pelo ar, eles basicamente estão rasgando o ar e criando algo chamado de vórtice de esteira que sai do wingsuit, diz Corliss.

Estamos nos movendo pelo céu a mais de 160 quilômetros por hora à frente, explica DeVore. E, assim como um jato, há um rastro de ar muito turbulento atrás de cada piloto. E você não vê isso, mas se você está voando atrás dele, você sente. Você sente tanto que pode roubar todo o seu ar e desfazer o seu macacão. Você pode facilmente sofrer um acidente fatal se voar através da corrente de ar de alguém, porque às vezes quando você está a 1,50 m do solo, e desabar uma roupa de asa - mesmo por uma fração de segundo - significa que você cai 20, 30, 50 pés .

Para ficar confortável com os voos de ponta a asa necessários para tirar a cena, os wingers inicialmente pularam de aviões, acumulando mais de 500 saltos ao longo do ano que antecedeu as filmagens. Eles voariam em formações apertadas repetidamente, simplesmente como uma forma de se acostumar com a ideia de ter alguém por perto o tempo todo.

Ao contrário de um vôo GoPro, onde toda a ação é capturada em um vôo - mesmo que de vários ângulos de câmera - o Core precisava de uma série de fotos para criar a sequência, tudo desde fotos de ponto de vista a fotos de perfil dos wingers cruzando o montanha para close-ups. Isso significava que um dos wingsuiters precisaria usar uma câmera com qualidade de cinema na cabeça, em vez de uma GoPro, e essa tarefa coube a Florez, que nunca havia feito um trabalho de câmera antes. A câmera Red usada nos voos pesava espantosos 15 libras, o suficiente para alterar significativamente a maneira como Florez voava normalmente.

RECURSO RELACIONADO: O estado do BASE Jumping hoje

Leia o artigo

Tínhamos câmeras terrestres com lentes longas e também um helicóptero com uma câmera giro-estabilizada, diz Core. Mas a maior parte do trabalho de câmera foi feito por [Florez]. Tragicamente, em julho - após as filmagens encerradas por Ponto de ruptura - Florez morreu em um acidente de salto de base enquanto treinava para outra Liga Mundial de Wingsuit.

Ele fez um trabalho de câmera extraordinário, extraordinário, diz Core. Nós até adicionamos um pequeno movimento de câmera depois para piorar a foto, para dar mais aquela sensação de turbulência. Caso contrário, parecia muito bonito e calmo.

Enganando a morte
Em uma perseguição tão perigosa quanto o macacão de asas, é provável que haja ferimentos - até mesmo mortes. Em média, mais de 20 pilotos de wingsuit morrem a cada ano e, por causa disso, é frequentemente considerado o esporte mais mortal do planeta. Portanto, para o Core, a segurança era crítica.

A pressão estava sobre nós para contar uma história, mas não sobre os pilotos de wingsuit para pular, nunca, diz Core. Demoramos para fazer direito e tentamos nos dar o máximo de tempo possível. Mas nós definitivamente prendíamos a respiração toda vez que eles pulavam porque, francamente, o que esses caras fazem é incrivelmente perigoso.

No segundo em que aparecemos, a primeira coisa que o Core disse foi: ‘Estamos fora de nosso elemento, estamos 100 por cento deferindo para vocês o que é seguro e o que não é’, diz DeVore. E eles nos deram todo o tempo que queríamos - experimentar 30 minutos de ciclos de vento, e tudo, desde a umidade do ar até a força do vento e tudo no meio. Demora um pouco para chegar a esse estado Zen, quando você se sente um com o seu terreno e não quer ter uma sensação de pressa quando é hora de pular.

Essa falta de pressão é particularmente notável porque a cada segundo que eles esperam, o orçamento está explodindo - helicópteros queimando combustível, duas dúzias de tripulantes que precisam ser pagos e alimentados e janelas de tempo que podem fechar e custar um dia inteiro ou mais. Mas Core queria ter certeza de que a equipe teria tudo o que desejava.

Eles nos deixaram ir para a Suíça quase duas semanas antes, com todo o equipamento e câmeras, e nos deixaram ir por conta própria, sem qualquer pressão das pessoas da produção olhando para nós, diz DeVore. Quando chegamos ao primeiro dia com as câmeras rodando, parecia que era o dia 12, porque já estávamos lá fazendo isso.

The Final Shot
A equipe fez mais de 60 saltos cada durante as duas semanas de filmagem na Suíça. Para garantir que a equipe soubesse exatamente o que encontraria ao pular do cume, os membros da tripulação foram colocados em vários pontos ao longo da rota para monitorar a velocidade do vento. Os pilotos ficaram tão preocupados que puderam mudar suas elevações em alguns metros ao longo da rota, para corresponder às demandas da equipe de filmagem.

Foi muito matemático, muito cirúrgico, diz Corliss. Jon ou Ericson diriam, ‘Ei, preciso descer três metros no próximo’, e então eles estavam três metros abaixo no próximo. Quero dizer, toda vez que ele dizia, ‘eu preciso que você faça isso’, eles acertaram em cheio, primeiro salto - eles foram naquela treinado e naquela preparado.

Houve momentos em que não era nada perigoso, quando tínhamos uma almofada, diz DeVore. Mas houve outras vezes em que você sabia que tinha que perseverar. Não havia outra solução.

TAMBÉM: A legalização do BASE Jumping o tornaria mais seguro?

Um desses momentos é talvez o quadro mais intenso de todo o filme. Enquanto a equipe de wingsuiters mergulha no cânion, DeVore está baixo o suficiente para que a turbulência de seu vórtice faça com que a grama abaixo dele se espalhe como se ele estivesse passando a mão por ela - isso com três outros wingsuiters a apenas alguns centímetros dele.

Estávamos filmando com a câmera Phantom, que dispara cerca de mil quadros por segundo, diz Core, e ele voou baixo o suficiente - e ele é um piloto extraordinário de wingsuit, então ele entende muito bem o que está fazendo - mas ele caiu tão baixo que seu pé estava se arrastando pela grama a 140 milhas por hora. Portanto, qualquer variação, e ele teria batido com o joelho ou o pé no chão e cairia em uma bola de nada. Então isso foi muito assustador, e foi o mais perto que alguém chegou da morte neste filme.

Eu sabia que ia ser muito, muito perto, diz DeVore. Mas foi só quando as folhas de grama começaram a me atingir na bochecha que percebi o quão baixo eu realmente estava.


O salto, provocado no trailer do filme às 2:00.

É provavelmente o único quadro mais torto de uma filmagem já filmado. Sempre. Ponto final, diz Corliss. O pé dele está literalmente a centímetros do chão, e não pés, e você tem esse tipo de sensação visceral ao vê-lo, porque você sabe - mesmo que não saiba nada sobre macacões - você apenas sabe que ele está porra perto.

Certamente existem linhas mais intensas de wingsuit que foram filmadas e estão em todo o YouTube. Mas, em termos de precisão, é difícil explicar o quão habilidoso e próximo ao solo este vôo em particular era.

Foi só quando estávamos no caminhão de produção, assistindo à filmagem, que percebi que estava arrastando aquela parte baixa da grama, diz DeVore. Para ser honesto, depois de todos esses saltos e anos no esporte, foi uma das maiores experiências de aprendizado que tive em muito tempo, onde minha mente estava me dizendo que eu estava a um metro do convés quando na verdade era um pé e meio fora do convés.

E então o que ele estava pensando quando viu a filmagem?

Eu estava tipo, ‘Oh, cara, vocês têm certeza que querem colocar isso no filme? Minha esposa vai me matar! 'Ele diz. Eu não preciso dizer a ela o que aconteceu, se você não contar. Claro, eu soube no segundo que fiz o filme.

E Corliss?

Vamos colocar desta forma: ele chegou mais perto do que deveria. Todos nós pensamos, ‘Cara, você não precisa estar tão perto’, diz ele. Mas soubemos imediatamente que faria o filme. E essa sequência, tudo junto ... Não acho que nada parecido jamais será filmado novamente. Eu não acho nada parecido posso ser filmado novamente - é tão especial.

Para ter acesso a vídeos de equipamentos exclusivos, entrevistas com celebridades e muito mais, inscreva-se no YouTube!