Há uma rachadura em tudo: no trabalho e na morte de Leonard Cohen

Há uma rachadura em tudo: no trabalho e na morte de Leonard Cohen

Para muitos de nós, a semana passada foi a apoteose de um ano verdadeiramente terrível, em que nossas instituições culturais e políticas se sentem degradadas de forma devastadora e talvez irrevogável. Muito disso é o resultado de pura emoção e paixões descontroladas, enquanto manchetes sombrias se acumulam com persistência misteriosa, criando a ilusão de um mundo que quase certamente está girando loucamente fora de seu eixo. Leonard Cohen, que faleceu ontem aos 82 anos, provavelmente teria achado tudo isso muito engraçado.

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Cohen, o condecorado e justificadamente fetichizado poeta e compositor canadense, passou cinquenta anos escavando o humor e a misericórdia dos vales subterrâneos da experiência humana. Essencialmente começando com a premissa - para usar uma frase de seu amigo e rival literário Bob Dylan - de que tudo está quebrado, o grande tema de Cohen era a beleza da imperfeição, a pequena salvação alcançável apenas para os desesperadamente falhos e feridos, que somos todos nós . 'Há uma rachadura em tudo', escreveu ele, 'É onde a luz entra.'

Apoiado pela enormidade de seu talento, bem como por uma boa quantidade de privilégio de direito de nascença, Cohen viveu uma vida verdadeiramente literária, o tipo que agora é uma antiguidade pitoresca, mas que já foi possível quando a música popular e até mesmo a poesia eram mercadorias com valor financeiro dentro do cultura. Depois de ganhar um nome como romancista e poeta na cena literária de Montreal, ele buscou aventura e expansão da mente, viajando para a Grécia e mergulhando na beleza e exotismo em um eco de Burroughs e Bowles. Voltando sua atenção para a música folk, ele trabalhou deliberadamente, apenas lançando seu primeiro álbum Músicas de Leonard Cohen em 1967 aos 32 anos, antigo para os padrões da época.

Como um classicista pouco perturbado ou inconsciente das tendências da época, um ritmo meticuloso se tornaria uma marca registrada da produção de Cohen ao longo de sua carreira. Enquanto seus colegas corriam para lançar o produto no mercado, Cohen marinou em suas canções, muitas vezes durante anos. O efeito foi fornecer a seu material uma sensação de atemporalidade, permeada por notas de transcendentalismo, misticismo e uma nota pesada de busca talmúdica. Cohen, infame hábil com o sexo oposto, também tinha muito a dizer sobre a mecânica ardente e ansiosa do amor romântico. Nesse tópico, como em muitos outros, ele poderia ser terrivelmente fatalista, parecendo considerar os casos mais estáveis ​​ou apaixonados apenas a alguns momentos do colapso do núcleo. No entanto, afável e cortês ao extremo, sua vida cotidiana parece ter sido repleta de relacionamentos duradouros e nutritivos, cheios de muito mais bondade do que crueldade.

Desde o início de sua carreira de compositor, Cohen produziu clássicos canônicos: 'Sisters Of Mercy', 'The Stranger Song', 'Bird On A Wire', 'Avalanche' e 'Famous Blue Raincoat', de seus três primeiros álbuns, são todos os padrões. Parcialmente devido à riqueza do material juntamente com a natureza muitas vezes escassa de sua apresentação, as canções de Cohen foram reinterpretadas repetidas vezes desde o início de sua carreira, com diversos efeitos extáticos e agravantes, embora não haja consenso sobre qual versão é qual. (Estou em uma minoria que odeia Jeff Buckley sobre a pretensão de 'Hallelujah' e votaria na leitura maravilhosamente emocionante de Roberta Flack de 'Ei, isso não é jeito de dizer adeus' como minha capa favorita de Cohen.) contos de errantes torturados, musas misteriosas e natureza desatenta e insensível, sempre houve uma qualidade cinematográfica na escrita de Cohen e, na verdade, o emprego de Robert Altman de alguns de seus melhores materiais iniciais em seu brilhante western de 1971 McCabe e Sra. Miller é talvez o maior exemplo de sempre da união narrativa entre cinema e som. Depois, há a tendência de Cohen para detalhes viscerais e falados, evidente desde o início e possivelmente apenas rivalizado por Lou Reed em termos de compartilhamento exagerado de canções populares. Notoriamente lembrando em uma noite com a tragicamente condenada Janis Joplin no 'Chelsea Hotel # 2' de 1974, Cohen começa:

Lembro-me bem de você no Chelsea Hotel

Você estava falando tão corajoso e tão doce

Dando-me cabeça na cama desfeita

Enquanto as limusines esperam na rua

Quase completamente único entre seus pares, Cohen simplesmente ficou mais interessante com a idade. Inquieto física e intelectualmente, ele viajou o mundo em busca da iluminação espiritual, mergulhando profundamente no budismo e até mesmo passando anos em um mosteiro. Ele explorou incansavelmente sua identidade judaica e viajou para o front para entreter as tropas durante a Guerra dos Seis Dias, após ter sido negada a admissão no exército israelense. Ele fez um álbum insanamente estranho e improvável Morte de um homem feminino com Phil Spector produzindo, durante a qual o lunático produtor puxou uma pistola para ele e apontou para seu peito. (A história diz que o confuso Spector apontou a arma para ele e disse 'Eu te amo, Leonard', ao que Cohen respondeu com uma frieza imperturbável, 'Espero que você me ame, Phil.' , mais espiritual, as apostas cada vez maiores. No clássico 'Tower Of Song', ele reflete sobre seu próprio lugar no firmamento de grandes compositores e conclui que está em algum lugar logo abaixo de Hank Williams.

O final dos anos 80 e o início dos anos 90 foram Cohen em sua forma mais sombria, engraçada e visionária. Os álbuns Eu sou seu homem e O futuro - repleto de canções brilhantes e bizarros floreios de produção - é uma crítica de Vegas que se passa no Inferno. Baterias eletrônicas de som barato e cantoras de fundo feminino arrulhando fornecem um pano de fundo assustador enquanto Cohen canta a vida como um jogo fraudulento, terroristas assassinos perseguindo a terra, o amor como uma miséria transacional e um futuro que pode ser descrito em uma palavra: assassinato . À medida que sua voz - nunca um instrumento convencionalmente atraente - desce ainda mais em um grasnido profundo, ele arranca uma alegria malévola da espécie humana que joga seus últimos dias tolos de forma irresponsável. Jocoso e angustiante ao extremo, não há nada mais na tradição da música popular remotamente parecido.

Cohen estava trabalhando, e trabalhando em alto nível, até virtualmente o dia de sua morte, como evidenciado pelo freqüentemente maravilhoso álbum recente Você quer mais escuro. Em particular, a faixa-título é uma obra séria de gênio, parte soma e parte capitulação, simultaneamente castigando uma raça humana desesperada para inventar sua própria condenação e se oferecendo para a vida após a morte com temor e súplica. Em meio a um cenário de violência e depravação na Terra, ele zomba de uma humanidade perturbada com uma piada irônica: 'Você quer mais escuro?' Desejo concedido: 'Nós apagamos a chama.' Em seguida, um canto hebraico e uma oração pedindo libertação: 'Estou pronto, Senhor.' Cohen, o buscador, nos conta o que aprendeu, toda a sabedoria adquirida em sua busca pela vida. Ao fazer isso, ele evoca as palavras do Mestre em Eclesiastes: 'Sem sentido! Sem significado! Totalmente sem sentido. Tudo não tem sentido. ' Ele faz isso com um sorriso perceptível.

Talvez seja uma semana triste, mas a morte de Cohen não é um acontecimento triste. É difícil imaginar uma vida vivida de maneira mais plena, uma jornada empreendida com mais perícia, um resultado mais adequado. Se alguma vez um homem fez certo, foi Leonard Cohen. Ele bebeu o que havia para beber, fumou o que havia para fumar, sugou a própria medula da experiência humana e achou-a divertida, mas no final das contas deficiente. Ele está no seu próximo negócio. Ainda estamos aqui tentando descobrir: Queremos mais escuro? Onde a luz entra?

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